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DALLO SPETTACOLO ALLA REALTÀ: GUCCI TRA PASSATO E PRESENTE

  • Writer: LUDOVICA NERI
    LUDOVICA NERI
  • Jul 14, 2020
  • 5 min read

Updated: Nov 24, 2020


ITA



DALLO SPETTACOLO ALLA REALTÀ: GUCCI TRA PASSATO E PRESENTE


Tra finzione e realtà: dallo spettacolare carosello psichedelico di Alessandro Michele fino alla decisione di Gucci di rallentare.

Per la sfilata Fall/Winter 20/21 di Gucci, Alessandro Michele aveva portato in scena l’incredibile dimensione parallela della sua mente contorta. Nell’ultimo show prima del lockdown, gli spettatori venivano trasportati in un mondo psichedelico senza tempo, in una fusione di forme e colori. Intanto in sottofondo suonava l’ipnotica musica del carosello, magistralmente ricreato per fare da palcoscenico alla sua arte. Una sfilata che ad oggi risulta particolarmente scenica, soprattutto considerate le successive, ultime dichiarazioni del direttore creativo della maison. L’intenzione di Michele era quella di mettere in scena un vero e proprio rituale, partendo dalla preparazione della scena fino ad arrivare alla conclusione dello spettacolo. Un’opera teatrale divisa in più atti, insomma. E così nel buio della sala si vedeva apparire il carosello avvolto in una nebbia bluastra, arrivato lì come per magia.

LO SPETTACOLO


Alzato il sipario, Alessandro Michele dava il via al primo atto, che vedeva in scena la preparazione delle modelle e dei modelli. Avvolti nella nebbia, con le sembianze di bambole in attesa di essere truccate e vestite a dovere. Una volta terminato il rituale di preparazione, le “bambole” del designer si allineavano l’una di fianco all’altra lungo l’esterno della giostra, adibita a vetrina espositiva.

E allora iniziava l’atto principale: colori sgargianti e tessuti preziosi si univano a formare abiti unici, decorati con colletti vittoriani, corsetti in pelle dalle linee sadomaso e cappelli bizzarri che ricordavano quelli delle streghe. Abiti mini di ispirazione marinara si alternavano a gonne più lunghe abbinate con camicette semitrasparenti. Non mancavano gli outfit più casual di ispirazione anni Settanta, con tanto di bandana in testa e occhiali dalle montature tonde o squadrate.

UNA CONTAMINAZIONE DI STILI

Spiccavano gli abiti lunghi, che sembravano unire lo stile vittoriano a quello western dell’epoca. Anche gli accessori di chiara ispirazione inglese non passavano inosservati. In particolare i cappelli da “strega”, le enormi collane a croce e le scarpette baby, indossate con calzettoni al ginocchio tipici dei bambini, per mettere in evidenza l’unione tra sacro e profano. Concluso il giro, il carosello si fermava e l’ultimo atto dello spettacolo aveva inizio: i modelli scendevano dalla giostra e vi sfilavano intorno fino ad abbandonare la stanza, lasciando il palco al vero protagonista, che fino a quel momento si era limitato ad osservare lo spettacolo nell’ombra: Alessandro Michele. Lo stilista appariva per un breve istante prima che il carosello scomparisse nel buio della sala così come era apparso: lo spettacolo terminava, mettendo fine al “rituale”.

I PROGETTI FUTURI

Il lockdown ha segnato nuovi scenari in casa Gucci. Hanno infatti destato non poco clamore le ultime dichiarazioni di Alessandro Michele in merito al futuro della maison: le prossime collezioni saranno “due e due soltanto”, per poter “attraversare il presente in maniera più adeguata. Il Made in Italy oggi ha bisogno di grandi carezze. Non possiamo svenderci. Continuare con cinque collezioni all’anno sarebbe sbagliato”.  Parole forti quelle del direttore creativo romano, che ha sottolineato l’esigenza di dover rallentare in una situazione difficile come quella della pandemia. Quello di Michele è un invito ad allentare i ritmi di un’industria – quella della moda – che finora ha corso troppo velocemente. Nessuna sfilata a settembre, dunque: il carosello di Michele si chiuderà a luglio 2021 con “Epilogo”, completamento dell’affascinante progetto presentato a febbraio. Al posto dei modelli sfileranno i dipendenti, gli spazi saranno più reali, in uno show che già si preannuncia rivoluzionario. “Termini come cruise non hanno più senso, oggi. Né le precollezioni o le quattro stagioni. Io vedo solo la primavera e l’inverno”: un cambiamento drastico rispetto alla teatralità cui siamo stati abituati, nella prospettiva di una moda meno frenetica e più sostenibile.



Ludovica Neri





ENG


Between fiction and reality: from Alessandro Michele's spectacular psychedelic carousel to Gucci's decision to slow down


For Gucci's Fall / Winter 20/21 fashion show, Alessandro Michele had staged the incredible parallel dimension of his twisted mind. In the last show before the lockdown, viewers were transported to a timeless psychedelic world, in a fusion of shapes and colors. Meanwhile, in the background, the hypnotic music of the carousel was playing, masterfully recreated to act as a stage for his art. A fashion particularly scenic, especially because of the subsequent latest statements given by the creative director of the maison. Michele's intention was to stage a real ritual, starting from the preparation of the scene up to the conclusion of the show. In short, a play divided into several acts. And so in the dark of the room the carousel was seen, wrapped in a bluish mist, arrived there as if by magic.


THE SHOW

Once the curtain was lifted, Alessandro Michele started the first act, which saw the preparation of the models on stage. Wrapped in the fog, with the appearance of dolls waiting to be made up and dressed properly. Once the preparation ritual was finished, the designer's "dolls" lined up side by side along the exterior of the carousel, used as an exhibition window.

And then the main act began: bright colors and precious fabrics united to form unique clothes, decorated with Victorian collars, leather corsets with sadomasochistic lines and bizarre hats that resembled those of witches. Mini marine-inspired dresses alternated with longer skirts paired with semitransparent blouses. There was no lack of the more casual outfits inspired by the seventies, complete with a bandana on the head and glasses with round or square shapes.




A CONTAMINATION OF STYLES


Long dresses stood out, which seemed to combine the Victorian and western styles of the time. Even the accessories of clear English inspiration did not go unnoticed. In particular, the "witch" hats, the huge cross necklaces and the baby shoes, worn with knee socks typical of children, to highlight the union between the sacred and the profane. At the end of the tour, the carousel stopped and the last act of the show began: the models descended from the carousel and paraded around it until they left the room, leaving the stage to the true protagonist, who until then had limited himself to observing the show in the shadows: Alessandro Michele. The designer appeared for a short moment before the carousel disappeared in the darkness of the room as it had appeared: the show ended, putting an end to the "ritual".


FUTURE PROJECTS

The lockdown marked new scenarios for Gucci. In fact, the latest declarations by Alessandro Michele about the future of the maison have caused quite a stir: the next collections will be "only two and two", in order to "cross the present more adequately. Made in Italy today needs great caresses. We can't sell out. Continue with five collections a year would be wrong. "


Strong words are those of the Roman creative director, who underlined the need to slow down in a difficult situation such as that of the pandemic. Michele's is an invitation to relax the rhythms of an industry - that of fashion - which has so far run too fast.


No parade in September, therefore: Michele's carousel will close in July 2021 with "Epilogue", completing the fascinating project presented in February. Instead of the models, the employees will parade, the spaces will be more real, in a show that already promises to be revolutionary. “Terms like cruise no longer make sense today. Neither the pre-collections or the four seasons. I only see spring and winter ": a drastic change compared to the theatricality we have been used to, in the perspective of a less frenetic and more sustainable fashion.





Ludovica Neri




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